"Белое пластиковое небо": Любовь и предательская трансформация в дерево!
Впереди 2123 год, мир завтрашнего дня, который кажется ужасающим. Остатки цивилизации пребывают под защитным куполом, который ограждает их от необитаемого и враждебного пейзажа. На первый взгляд, их жизнь может показаться успешной, но суровая реальность диктует новое правило: продолжительность жизни ограничивается 50 годами. Достигнув этой возрастной отметки, индивид обязан анатомически пожертвовать собой ради общества. В результате их превращают в деревья путем внедрения семян, чтобы прокормить выживших — ведь на Земле не осталось ни животных, ни флоры. Такую жертву решает принести Нора, супруга Стефана. Ей всего 32 года, и хотя горе подталкивает её к этому выбору, её муж категорически не согласен. Ради спасения семьи он готов на любые, даже самые неожиданные шаги.
Жанр: научно-фантастическая драма, антиутопия
Режиссёры: Тибор Баноцки, Шаролта Сабо
Актерский состав: Тамаш Керестеш, Жофия Самоши, Геза Хегедюш Д.
Дата премьеры: 17 февраля 2023 года (мир, Берлинский международный кинофестиваль), 4 апреля 2024 года (Россия, «Русский репортаж»)
Продолжительность: 110 минут
Напоминает: «Зелёный сойлент» (1973), «Бегство Логана» (1976), «Легенда о Нараяме» (1983), «ВАЛЛ·И» (2008), «Помутнение» (2006)
Тибор Баноцки и Шаролта Сабо, режиссеры «Белого пластикового неба», начали свою карьеру в анимации и разработали сценарий для своего полнометражного дебюта еще в 2016 году. Проект стал возможен благодаря поддержке Венгерского национального кинофонда. Премьера на 73-м Берлинском международном кинофестивале была успешной, и критики тепло приняли фильм.
В фильме использована ротоскопическая техника, которой славится режиссер Ричард Линклейтер, автор "Помутнения" (2006). Технология заключается в первичной съемке сцен с живыми актерами, которую затем перерисовывают. Для создания пейзажей использовалась упрощенная 3D-графика, что позволило снизить затраты. Однако этот экспериментальный подход не всем по вкусу, некоторые зрители видят в фильме лишь творческий эксперимент.
Фильм предлагает углубиться в историю семьи, разбиваемой напополам в мире, также находящемся на грани разрухи. Стефан — психиатр, чья работа заключается в поддержке людей, переживших утрату близких, и в готовности к своей собственной кончине в 50 лет. Название местного общества, «Клуб 49», говорит само за себя — место, где люди на пороге смерти могут испытать последний прилив жизни. Социальные кампании убеждают людей рожать как можно раньше, чтобы увидеть своих внуков, что делает обстановку еще более мрачной. Несмотря на это, никаких массовых восстаний против существующих правил нет, и единственный протест, который позволен, — это фальшивка возрастных документов для продления жизни на несколько лет.
Потеря ребенка толкает Нору, жену Стефана, на путь добровольной эвтаназии через трансформацию в дерево. Она становится частью новой инфраструктуры природных ресурсов, где ее листья будут переработаны в пищу — действия, которые вызывают у Стефана стремление спасти жену любой ценой. Его неспособность видеть суицидальные признаки Норы выступает иллюстрацией выражения «сапожник без сапог».
Во второй части «Белого пластикового неба» проявляется общая для фильмов о постапокалипсисе тема поиска надежды на иллюзорные пути спасения. Главные герои отправляются в путешествие, напоминающее сюжет «Одиночества» и «ВАЛЛ·И», во время которого они консультируются с опустошенными пейзажами и руинами цивилизации, которые способны вызвать лишь холодное спокойствие, поражающее своим реализмом.
Все-таки этот фильм — больше о размышлениях, нежели о визуальных потрясениях. Контраст между эмоциональным затишьем героев и упадком окружающего мира демонстрирует растерянность человечества перед лицом самоуничтожения.
По пути создатели оставляют отпечатки вдохновения, если не от Кроненберга, то хотя бы от идейных эквивалентов. Это меланхоличный призыв не допустить подобного будущего, но без громких заявлений.
